Киномеханик Нижегородского электротеатра «Прогресс» поздравляет с Рождеством Христовым.
(Начало ХХ века. Десятые годы.)

В Рождественский день представляем черно-белую открытку из нашего рукописного фонда с фотографическим изображением тапёра. Надписана киномехаником Нижегородского электротеатра «Прогресс». Начало ХХ века. Десятые годы.
Читаем:

«Поздравляю (Е) с Рожд[еством] Христ[овым] и наст[упившим] Новым Годом!
Евгений Глазов
Адрес: Канавино, Ниж[егородской] губ[ернии]
Электро-театр «Прогресс»
Механику Евген[ию] Ив[ановичу] Глазову
Очень бы желал Вас увидеть
<Надпись на левом поле:>
Еще поздр[авляю] с прошедшим днем ангела».

*В исследовании «Страницы истории Нижегородского кинематографа (1896 – 1963)» (М. Ю. Гусев, Т. В. Кучерова) сообщается, что электротеатр «Прогресс» значился в списках городской телефонной сети 1914-1917 годов.


**До 1928 года Канавино было самостоятельной административной единицей (с 1919 года — городом), а с 1928 года как район вошло в состав Нижнего Новгорода. (Википедия)

Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Накануне Старого Нового года делимся открыткой, которая хранится в нашем рукописном фонде.

Великий режиссер Акира Куросава поздравляет с Новым годом и Рождеством японистку Марию Геннадьевну Долю (на почтовом штемпеле можно различить дату – 22.12.1989).

Обратите внимание, Дед Мороз на открытке изображен самим Куросавой (полиграфическая печать; конверт к открытке – именной).

Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Поэт, сценарист, режиссер Геннадий Шпаликов (1937-1974) мог бы стать и актером.

Нельзя сказать, что он не появлялся на экране. Ассистент знаменосца («Честь товарища», реж. Н. Лебедев, 1953; фильм снимался и в Киевском суворовском училище, воспитанником которого был Геннадий Шпаликов). Пассажир с книгой («Трамвай в другие города», реж. Ю. Файт, сценарий Г. Шпаликова, 1962). Посетитель выставки («Мне двадцать лет», реж. Марлен Хуциев, сценарий М. Хуциева и Г. Шпаликова, 1962-1964). Дяденька с самоваром (фильм «Мальчик и девочка», реж. Ю. Файт, 1966).

Крохотные эпизодические роли – промельки, призраки.

В 1970 году ленинградский режиссер и сценарист Виктор Соколов начал работу над сценарием фильма «Моя жизнь» по одноименной повести А. Чехова.

В феврале 1971 В. Соколов получил письмо от Г. Шпаликова (дата определена по почтовому штемпелю на конверте; архив режиссера Соколова ныне хранится в Музее кино). Шпаликов писал:

«Дорогой Витя,

Тебя, очевидно, изумит мое письмо, но я почитал, - перечел, вернее, - «Мою жизнь», - и просил бы тебя, если это еще возможно, - сроками, другими пробами, - попробовать меня на этого главного парня. Мне очень кажется, что я смог бы – под твоим руководством – это сделать. Пишу это совершенно серьезно. Время мое разложено так: до кона апреля я должен сдать работу Бондарчуку (это – декабристы), затем – у меня таких уж прямых дел, кроме обычных писаний, нет…»
(Ф. 183. Оп. 1. Ед. хр. 108)

Комментарий:

* Желанную главную роль Шпаликов не получил. Ее сыграл Станислав Любшин.

** Шпаликов работал над сценарием о декабристах вместе с Иосифом Маневичем. Замысел не осуществлен.

*** Сведения об эпизодических ролях Шпаликова почерпнуты на сайте kino-teatr.ru


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Первая страница.

В заметке «Оплата сценариев» сообщается, что ЦК РАБИС* разработал новый тариф по оплате кино-сценариев. Подсчитаны нормы рабочих часов.

На разработку фабулы-сюжета дается 12 с половиной часов.

На составление конспекта сценария – 62 с половиной часа.

----

Центральный материал номера - статья С.М. Третьякова «Опять конкурс» о вредности сценарных конкурсов («Опять вывесят призовую колбасу, на сладкий запах которой обратятся сотни носов... А в результате…»).

----

Заметка о просмотре картины Дзиги Вертова «Шагай Совет!» («Собрание высказало пожелание, чтобы картина была двинута во все рабочие клубы»).

----

«По сообщению ТАСС, 27 июля проездом через Прагу Дуглас Фербэнкс в беседе с представителями печати еще раз заявил, что считает «Броненосца Потемкина» лучшей из фильм, какие он когда-либо видел».

* ЦК РАБИС – Центральный комитет Союза работников искусств.


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Историк кино Николай Алексеевич Лебедев (1897-1978) работал журналистом, организатором и редактором журнала «Пролеткино» (1923) и газеты «Кино» (1923-1924), был одним из создателей Ассоциации революционной кинематографии (АРК), инициатором киноведческого образования ВГИКа…

Так сообщает нам Википедия.

Не могу утверждать, что скупые биографические сведения не дают никакого представления о живом (когда-то) человеке. Это несправедливо.

Но лица за этими строчкам всё же не разглядеть. Недостаёт красок, воздуха.

*

В архиве Лебедева в Музее кино хранится его автобиография. И в ней, как мне кажется, лицо Николая Алексеевича становится видимым, обретает объем. Благодаря подробностям, деталям, авторской интонации:

«Родился я в октябре 1897 года на Украине, в маленьком рабочем поселке Донецкого бассейна, в семье паровозного машиниста.

Семья была большая и жилось трудно. Отец и его братья, тоже железнодорожные машинисты, принимали участие в революции 1905 года.

По окончании низшей железнодорожной школы мне удалось попасть в реальное училище, а затем – получив стипендию уездного земства - поступить в Петербургский Политехнический институт. (Меня интересовали литература и гуманитарные науки, но я не мог учиться в университете, так как стипендия предназначалась для студента технического вуза, а без стипендии не было средств для продолжения образования.)

Осенью 1916 года с третьего курса института был призван в старую армию. С первых месяцев февральской революции 1917 года окунулся в общественную работу и познакомился с марксисткой литературой. Разобравшись в многочисленных тогда партиях, увидел, что лучше всего мои антивоенные и антикапиталистические настроения выражают большевики.

Октябрьскую революцию принял безоговорочно, как единственный выход из тупика, в который завели страну болтуны из менявших друг друга буржуазных временных правительств.

С декабря 1917 года начал работать в центре революции – в Смольном, в Петрограде, а с переездом Правительства в Москву – в Кремле. Революции нужны были пропагандисты, и я стал журналистом. Работал секретарем «Известий ВЦИК», редактором и корреспондентом Бюро Печати при Совете Народных Комиссаров, редактором «Радио-вестника» РОСТА (Российского Телеграфного Агентства), затем уполномоченным РОСТА – последовательно в Латвии, на Украине, в Ростове-на-Дону.

В августе 1918 вступил в Коммунистическую партию.

В 1919-1920 годах участвовал в гражданской войне в качестве политработника на Южном, Юго-Восточном и Кавказском фронтах: заведовал Курсами политкомиссаров Первой конной армии, был комиссаром кавалерийской школы той же армии.

В годы журналистской и фронтовой жизни неоднократно видел и слышал Ленина, встречался с Калининым, Подвойским, Тухачевским, Бела Куном, Джоном Ридом и многими другими деятелями того времени…» (Ф.26. оп.2 Ед. хр. 106/3)

Иллюстрации:

В качестве иллюстраций – несколько личных документов Н. Лебедева из его архива в Музее кино:

- Карточка работника Бюро печати для получения обедов в столовой (1918).

- Членский билет клуба «Третий интернационал» (1918).

- Удостоверение редактора Радиовестника РОСТА (1918).

- Удостоверение секретаря Культпросветотдела РВС Южного Фронта (1919).

- Сезонный проездной билет (1934).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

В кино навечно запечатлена первомайская демонстрация в Москве 1961-го. В «Заставе Ильича» Марлена Хуциева. Весна, молодость, праздник, счастье (или его предчувствие), любовь, свет.

Первомайские демонстрации проводились во всех городах СССР. Цветы, воздушные шары, песни, транспаранты. Своеобразный карнавал. Свобода после долгой зимы.

Мы публикуем первомайский пропуск на трибуну площади Коминтерна города Алма-Аты. Пропуск принадлежал организатору производства Владимиру Абрамовичу Беспрозванному (1907 г.р.). Дата на документе не проставлена. Предположительно: 1935-1938. (Владимир Абрамович руководил в Алма-Ате киностудией хроникально-документальных фильмов с 1935 по 1938 год.)

Большую часть трудовой жизни В. Беспрозванный провел на киностудии «Ленфильм». В его фильмографии более сорока картин. В том числе «Золушка», «Полосатый рейс», «Укротительница тигров», «Проверка на дорогах».

Также мы публикуем пропуск кинооператора Ивана Ивановича Белякова (1897-1967) на Красную площадь в день празднования 1 мая 1945 года (до Победы – считанные дни).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Историк и теоретик кино Леонид Константинович Козлов (1933-2006) писал:

«Летом 1970 года, когда завершался подготовительный период постановки фильма «Солярис», мне довелось быть в некоторой степени свидетелем авторской работы режиссера. В то время мы с ним часто встречались и о многом говорили…» (цит. по книге Л. Козлова «Произведение во времени», С. 430).

*

Архив Леонида Константиновича ныне хранится Музее кино.

Мы предлагаем вам прочесть набросок размышлений Л. Козлова о «Солярисе». В частности, о восприятии его зрителями, о том, как и что в фильме воздействует на зрителя непосредственно, мгновенно, а что – лишь по прошествии времени:

*

«Солярис

Т[арковский] приступил в 1970, закончил в начале 72. Тогда же Канн.

В его творч[еской] жизни то был добрый период.

Не только п[отому], ч[то] сложились благоприятные внешние обст[оятельст]ва.

Но и потому – мне кажется – что внутреннее художническое и человеческое самочувствие было оч[ень] хорошим.

Я помню его в то время – он удивлял и радовал особой внутренней раскованность и по-особому щедрой свободой воображения.

Я думаю, что отсюда в фильме очень большой заряд поэзии и необычайное богатство образности, зрительной прежде всего. Конечно, Т[арковский] и Юсов тут неразделимы, но не случайно это одна из самых ярких и богатых операторских работ Юсова.

Место Соляриса в к[инематогра]фе Тарковского. У разных зрителей – разные любимые фильмы. Далеко не все причисляли «Солярис» к безусловным победам.

Споры. Во многом – из-за того богатства, из-за той многолинейности в выражении основной и сквозной мысли.

В ф[иль]ме есть моменты, воздействующие сразу, - и те, которые открываются далеко не сразу. Все, кто видел тогда, - это помнят.

Лирические образы природы – немедля и непосредственно.

Но далеко не всё во взаимоотнош[ениях] и характеристиках персонажей [воздействует сразу].

Или, например – роль Натальи Бондарчук, образ Хари…

Иначе – с ролью Кельвина. Жалакявичус рассказывал, что посмотрел фильм несколько раз, прежде чем уяснил, насколько прекрасно р[аботает] Б[анионис].

Но даже то, что воздействует мгновенно, - не сразу осмысливается.

Отсюда – споры.

У каждого – свои любимые эпизоды. У меня – библиотека и день рождения.

---

Будущее и отказ его моделировать, и прогнозировать никакой «футурологии», как в «Космич[еской] Одиссее» (в разговорах с А.Т. это звучало постоянно: фильм Кубрика был словно указанием на то, как нельзя делать «Солярис») .

Перенос во времени – способ обострить, остранить, сделать максимально ощутимыми соврем[енные] проблемы. А может быть и вечные, о которых надо напоминать во второй половине ХХ века». (Ф. 169. Оп. 1. Ед. хр. 49. Л. 1)

Комментарий:

1. В 1972 году на Каннском кинофестивале «Солярис» получил Специальный приз жюри и Приз экуменического жюри.

2. Витаутас Пранович Жалакявичюс (1930-1996) - режиссёр, сценарист.

Иллюстрации:

В качестве иллюстраций мы даем эскизы декораций М.Н. Ромадина к фильму (из фондов Музея кино):

«Библиотека. Невесомость».

«Фантом на космической станции».


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Два человека вспоминают об актере Иване Владимировиче Штраухе (1897-1937).

Любопытно сравнить.

1. Актер Михаил Иванович Жаров (1899-1981):

«…Человек он был мрачный, оживлялся в редкие минуты, когда составлял какие-то, одному ему понятные смеси из спирта, эссенции, ягод и чего-то еще другого. Умер Иван Штраух где-то в больнице от нервного потрясения. Актер из него не получился, гений - тем более…».

2. Актриса Татьяна Кирилловна Окуневская (1914- 2002):

«Это был человек широчайшей, львиной натуры, с умной головой, добрым, до беспомощности добрым сердцем. Может быть, я ошибаюсь, но в моей душе он живет как одна из самых одаренных натур, повстречавшихся мне в жизни».

Поразительное несоответствие!

*

Жаров учился со Штраухом в Театральной студии Художественно-просветительного союза рабочих организаций (1918-1920). Книга воспоминаний Михаила Ивановича «Жизнь. Театр. Кино» вышла в 1967 году.

Мемуары Окуневской увидели свет много позднее – в 2000 («Киноведческие Записки» №47).

Почти наверняка Окуневская (осознанно или неосознанно) спорила с Жаровым (его книгу она не могла не прочесть).

*

Разумеется, важны обстоятельства.

Татьяна Кирилловна Окуневская познакомилась со Штраухом в детстве. Он стал, как она писала, «мой первый университет». «Он учил меня читать и любить поэзию. Он учил меня понимать и чувствовать то, о чем поешь. Он ставил мне танцы, он заставлял тело мое «думать» в танце. Он бывал на всех моих школьных выступлениях. Он был моим наставником. Он был хозяином моих "великих детских тайн"».

Михаил Иванович Жаров стал свидетелем актерского провала Штрауха: «Как-то Зонов дал нам тему <…> Входит отец и ругает старшую дочь. <…> Обговорив между собой действие, И. Штраух (отец), М. Бабанова (младшая сестра), О. Нечаева (старшая) начали показ. <…> наступает кульминация, и Иван, трясясь от гнева, набрасывается на старшую дочь, машет ремнем и начинает ругать ее... площадной бранью.

Этот случай стал предметом обсуждения на художественно-педагогическом совете. Комиссаржевский доказывал, что человек, не владеющий собой, - не актер <…> Такой актер, не отвечающий за себя, может действительно задушить Дездемону».

*

Как бы то ни было, Иван Владимирович Штраух продолжил занятия в студии, затем работал в театрах, много снимался. Евсюков в фильме Якова Протазанова «Сорок первый» (1927), командир подводной лодки Филиппов в фильме Михаила Вернера «Пленники моря» (1928), Федор в фильме Евгения Баркова «Иуда» (1929), Василий в фильме Сергея Юткевича «Златые горы» (1931), капитан Николай Степанович в фильме Александра Медведкина «Чудесница» (1936) – далеко не полный перечень сыгранным их ролей.

Архив актера ныне хранится в Музее кино.

*

Я приведу страницу из дневника Ивана Штрауха. Путевые записи, сделанные во время театральной экспедиции молодых актеров (по всей видимости, актеров московского театра им. Комиссаржевской; театр закрылся в 1925 году).

Предположительная датировка документа: 1924-1925 гг.

*

«Приехали в Вологду 6го июля.

Стуки метались по берегу – лодку отыскивали. А найдя, пять суток ее «охаживали». Было нас шесть человек – молодых актеров. Я, Вахтеров, Мусин, Первухин, Фейт и Вашенцов.

Будучи в Вологде зашел в Губоно. Встречен был приветливо. Назвали несколько больших сел по реке Сухоне, куда и просили со спектаклями заглянуть. Зав. агитотделом всячески старался подсобить поездке: помогал в приобретении бензина для мотора, а узнав, что у нас нехватка в женских париках – предложил у него взять. Сулили очень хороший прием в деревне, из личного опыта исходя.

Недавно Вологодское жел[езно] дор[орожное] Потребительское О[бще]во закупило большую партию изящной обуви у частн тов[арищест]ва «Обувь». Вологодский поэт острит по этому поводу:

До чего наши кооператоры яры:
Забирают у частных торговцев товары!
Потребители муки ржаной просят,
А им изящную обувь подносят.
Кушай, милай, на здоровье,
Будет благодарна жена Прасковья.
А частный торгаш смеется:
На мой век кооператоров найдется,
Не купит кто у меня, купит в кооперативе…»

Комментарий:

- Вахтеров Константин Васильевич (1901-1987). В 1924-1925 годах - актёр Театра Комиссаржевской.

- Мусин Киприан Иванович. В 1925 году актер Московского детского театра, Московского театра им. Комиссаржевской.

- О Первухине, Фейте, Вашинцове (не уверена, что правильно расшифровала фамилию) узнать не удалось.

- Губоно – Губернский отдел народного образования.

Иллюстрации:

В качестве иллюстрации – портрет актера Ивана Владимировича Штрауха (художник — режиссёр А.Е. Разумный, 1934 г.; из фондов Музея кино).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Фильм «Чапаев» вышел на экраны страны в 1934 году (5 ноября в Ленинграде, 7 – в Москве).

Марлен Хуциев: «…Фильм этот решил мою судьбу… Я вышел потрясенный, ни секунды не сомневаясь в том, что все увиденное — настоящее...».

Станислав Ростоцкий: «Мальчики и девочки поколения, которое в 1941 году стало солдатом, всегда ощущали Василия Ивановича Чапаева своим отцом, наставником, другом…».

Николай Тихонов: «…мальчишка явно на кино выпрашивал у прохожих деньги. Я поинтересовался: 'Неужто ты не видел этой картины?'. — 'Три раза смотрел,— ответил мальчуган.— Да еще хочу'...».

(Цит. по материалам проекта «Чапаев» журнала «Сеанс»).

*

Фильм имел успех не только на родине.

В рукописном отделе Музея кино хранится официальное письмо прокатной компании «Мосфилко» от 21 августа 1937 года с рассказом о показах «Чапаева» в Болгарии. Сокращения, запреты со стороны властей и абсолютный успех у публики.

Препятствия со стороны властей были неизбежны. Как сообщает Википедия, «на Балканах стало усиливаться влияние нацистской Германии».

*

«София 21 августа 1937

Союзторгкино Москва

"Чапаев". Играем фильм от 16-го августа. Имели очень много неприятностей: отрезали нам половину от "Психологической атаки" (уничтожение белых, так как форма их очень похожа на форму наших офицеров). Мы принуждены были согласиться на это под давлением…. Начали играть фильм без цензурной карты, которую нарочно нам задерживали, чтобы мы отказались сами от фильма. Однако мы, ссылаясь на решение совета Министров, вопреки угрозам, что фильм будет конфискован, начали его играть явочным порядком. И именно при начале игры имели очень много неприятностей.

Фильм имеет огромный успех. Играем его в большом театре. Публика относится очень сочувственно. Все знают тяжелую историю фильма и смотрят его без шума и аплодисментов (так как знают, что это может стать причиной приостановки фильма). Представления проходят в полном порядке без всяких инцидентов.

На фильм не допускаются учащиеся и солдаты. Запрещено его прожектировать в ученических, военных и читалищных кино. Ограничили и изменили рекламу. Хотели конфисковать афиши, которыми мы облепили целый город. Вместо брошюры мы приготовили кино-роман для газеты (как для «Бесприданницы»), но его не разрешили печатать. Роман Фурманова 'Чапаев" тоже не позволили издать. Перевод был готов два года назад и ожидали фильма. Вообще, делали нам много препятствий, но вопреки этому фильм посещается массово и после Софии обойдет всю Болгарию, где ожидается также с большим интересом.

Здесь приложением отправляем Вам напечатанные рекламы, а в отдельной посылке несколько афиш. <…>»

Комментарий:

- Мосфилко – болгаро-советская прокатная компания, основана в Софии в 1934 году после возобновления дипломатических отношений между СССР и Болгарией.

- Союзинторгкино – Всесоюзная государственная контора по киноэкспорту и киноимпорту (с 1933 года).

- Прожектировать – показывать, демонстрировать.

- Читалище – общинный центр, библиотека, дом культуры

Иллюстрации:

Эскиз мужского персонажа «Белый офицер» из фондов Музея кино (художник Исаак Махлис). И – для сравнения – фотография болгарский военных (1934 г.; опубликована на сайте lostbulgaria.com). Формы действительно похожи.


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Фильм – создание коллективное. Сценарист, режиссер, оператор, художник-постановщик, художник по костюму, монтажер, звукооператор, композитор, актеры, ассистенты и помощники, все они – соавторы. Каждый вносит свой, порой неочевидный, вклад в общее дело.

Как должны выглядеть герои, во что они должны быть одеты, как их одежда передает (или скрывает) их характер, настроение, состояние, привычки, манеру держаться? Художника по костюму заботит не костюм сам по себе. Художник – с помощью костюма – ищет образ героя.

*

Лидия Юльевна Нови (1927 - 2008) работала над костюмами к фильму Тарковского «Андрей Рублев».

Мы предлагаем вам посмотреть на два документа из ее фонда в Музее кино:

- Выписка на объект «Колокольная Яма». ( 13.10.1965 . Ф. 150. Оп. 1. Ед. хр. 65);

- Зарисовка «Никулин-Патрикей». ([1964-1966] гг. Ф. 150. Оп. 1. Ед. хр. 1/11).

*

Расшифровка Выписки:

«13 октября

Объект: Колокольная яма

Актеры на грим и костюмы 7.15.

1. Андрей Рублев

2. Бориска

3. Старший мастер

4. Андрейка

5. Лысый мастер

Мастера: Фромгольдт, Петров, Макаров, Графский, Лезов, Никишин и еще человек 10-15. – Суздаль

6. Дьячок –

7. Федор – верзила – дружинник.

Работяги: 200 чел. Фая

Возчики - 60 чел. - 10

Дружинники - 25 чел. (солдаты наши в Суздале)

Массовка 700 - 800 чел.

Боярин в коляске (Любой из массовки)

(100 девушек в мужские костюмы).

Дети

Актеры на площадке (в г. Суздале) должны быть в 9.00 утра.

Массовка вызывается к 5 часам. Фая, Борис, жена Бориса и Лариса едут от гостиницы Владимир в Суздаль в 5 ч[асов]»

*

Расшифровка записей к зарисовке:

«Не крашен[ая] и очень неопрятная (как шуба в Кремле)

Надо брать оба варианта.

застежки из кожи или из веревки

застежки кое-где оборваны

Никулин – Патрикей»


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

В 1923 году знаменитый русский режиссер Яков Александрович Протазанов (1881-1945) вернулся из эмиграции на родину. Переговоры о возвращении вёл основатель и руководитель кинокомпании «Межрабпом-Русь» Моисей Никифорович Алейников (1885-1964).

В письме жене от 7 апреля 1923 года Протазанов писал, что Алейников «окончательно наладил свое дело и приглашает меня в Москву. Его предложение мне улыбается, т.к. условия работы, соработники и среда, где придется работать, мне по душе» (Письмо хранится в Музее кино: Ф.62. Оп.1 Ед. хр. 19. Цитируется по публикации в журнале «Киноведческие записки» № 88 за 2008 год: Наталья Нусинова, «Протазанов в эмиграции»).

До начала 1930-х годов Протазановы жили на Первой Тверской-Ямской улице (дом 3, кв. 33). Затем на улице Новая Башиловка, – в одном доме с семьей Алейникова (дом 20а).

В Музее кино хранится несколько документов, дающих представление об устройстве квартиры Протазановых на Башиловке:

1. Справка о жилой площади Протазановых. (Ф. 179. Оп.1 Ед. хр. 48.)

2. План квартиры Протазановых по Новой Башиловке 20а (застройщики - Лия Александровна Алейникова и Фрида Васильевна Протазанова). (Ф. 179. Оп.1 Ед. хр. 86.)

Конечно, план не дает представления о живой жизни. По плану трудно судить о характере и привычках обитателей дома, о его атмосфере.

К счастью, сохранились воспоминания внучатой племянницы режиссера Аллы Владимировны Аглицкой. В интервью Вячеславу Реброву она рассказывала:

«Дом на Новой Башиловке, в котором жил дядя Яша, был двухэтажный особнячок с довольно большим (на взгляд ребенка) садом, обнесенный высоким забором. Протазановы занимали первый этаж. В доме было два входа: парадный и черный. Когда мы с бабушкой приходили в гости к дяде Яше запросто, т.е. без специального приглашения, проходили через черный ход и попадали в большую светлую кухню. Это были владения Стеши – домработницы. Здесь всегда была идеальная чистота. Всегда было тепло, так как топилась большая плита. И всегда пахло чем-то вкусным. Пока Фрида Васильевна (супруга Протазанова, – прим. ред.) почивала, а она вставала поздно, Стеша успевала напоить нас чаем, немного посплетничать о том, что наболело на душе, пародируя при этом Фриду Васильевну. Стеша была артистическая натура с огромными выразительными глазами. Потом приходил дядя Яша, и мы шли гулять в сад» («СК-новости» № 290, 2011 г.).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Не всякий режиссер умеет и любит рассказывать о своем фильме, не всякий готов объяснить, как, из чего и почему сотворен его иллюзорный мир, не всякий склонен разнимать на части собственную гармонию.

Юрий Норштейн умеет, любит, разнимает и собирает вновь. В своих пояснениях, лекциях, интервью он творит новую реальность. Остается художником.

Я познакомилась с Юрием Борисовичем в 2000 году в Музее кино. На монтаже его выставки «"Сказке сказок" 20 лет». Было холодно (зал плохо отапливался) и весело. Мы отбирали листочки с раскадровками, почеркушками, заправляли в паспарту и вынимали. Норштейн не хотел академической сонной выставки, он хотел нечто живое, неожиданное; потому что процесс создания фильма (его фильма) был, конечно, живым.

Процесс, а не результат, разомкнутый, а не закрытый мир, вот что было ему нужно.

И он сердился и просил немедленно вынуть из паспарту и положить криво, а не прямо, и подвесить аж к потолку. Примерно так.

Музейщики работали, пели песни, смеялись, восхищались. И выставка получилась, ее заметили, ее помнят до сих пор. Жаль, что невозможно туда вернуться и сфотографировать экспозицию - на память. Впрочем, кое-что у меня на память осталось: надпись Юрия Борисовича на клапане коробки с открытками, изданными специально к выставке. Я заболела и не смогла быть на вернисаже. Норштейн нарисовал мне в утешение вездесущего Ёжика. (Я бы предпочла Волчка).

------

В Музее кино хранится режиссерский сценарий «Сказки сказок».

Мы публикуем его титульный лист с первоначальным названием «Придет серенький Волчок», с чудесными, живыми набросками (образ фильма, квинтэссенция замысла).

Кроме того, мы предлагаем вам фрагмент конспективных записей выступления Юрия Норштейна в институте (видимо, это Всесоюзный НИИ истории и теории кино). Записи сделаны киноведом Леонидом Константиновичем Козловым. Обратите внимание на дату. Фильму едва исполнился год (как сообщает Википедия, премьера состоялась 5 января 1979, но историк анимации Георгий Бородин уточняет: «Последний, третий вариант фильма был представлен в Госкино 27 ноября 1979 года. Акт о выпуске на экран выдан 5 декабря 1979-го»).

«Встреча с Норштейном

7/II – 1980 г.

(Институт, «Совет молодых ученых»)

(Замысел этого фильма («Сказка сказок») родился еще до «Лисы и зайца». Были мысли даже об игровом фильме… Мотив опустошения строго дома. Люди: кто есть, и жил, и был здесь. Тогда же возникла и эта идея: составить во дворе все столы, столики, кухонные тумбочки и пр. под одной скатертью. Люди собираются, их много. Потом скатерть сдуло, а дом засыпало листьями.)

- Для меня не существует проблемы самовыражения. В каждом авторе как-то сгущается окружающая его жизнь, и все это ищет выхода. «Самовыражение» - это выражение всего, что во мне сгустилось.

(В замысел вошли два стихотворения. Не в том плане, чтобы их «экранизировать», - но через них стала более конкретной внутренняя тема. Одно – стихотворение Назыма Хикмета.
(Кстати, нынешнее название фильма, «Сказка сказок», взято оттуда.)

Известное стихотворение –

…Стоим над водой. Первой кошка уйдет
И ее отраженье исчезнет…
И самый последний стих:
Солнцу, кошке, чинаре, мне и нашей судьбе.)»


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

В июне 1945 года Иван Григорьевич Большаков (1902-1980), тогда председатель Комитета по делам кинематографии, поручил сценаристу, редактору Иосифу Михайловичу Маневичу (1907-1976) разыскать и перевести в СССР немецкий киноархив.

В Музее кино хранятся воспоминания И.М. Маневича (Ф. 63. Оп. 1. Ед. хр. 12), в том числе и воспоминания об исполнении этого поручения.

*

«В фильмархиве рейха мы обнаружили почти все советские картины, захваченные на оккупированной территории, но их никто не мог смотреть, кроме фюрера и приближенных. Действительно, в картотеке, в абонементах Геринга, Геббельса значились фильмы «Радуга», «Непокоренные», «Она защищает Родину», снятые во время войны. Абонементные карточки велись очень строго, отмечались даже часы, когда картина отправлялась к фюреру и когда возвращалась. Судя по этим карточкам, руководители рейха смотрели и советские фильмы, и хронику. <…>

В архиве в момент нашего приезда находилось примерно семнадцать тысяч фильмов. <…>

Работа по отбору и упаковке фильмов шла ежедневно в течение месяца. В июле мы ее закончили и приготовили ящики к погрузке в вагоны. <…>

Вот отрывок из моей докладной записки:

"В Берлинском рейхсфильмархиве в основном были собраны иностранные (американские, английские, французские и др.), а не немецкие [фильмы] <…>"»

(цит. по книге Иосифа Маневича «За экраном» (2006), глава «Чёрный майор»).

*

19 апреля 1947 года министр кинематографии СССР И.Г. Большаков направил секретарю Центрального комитета ВКП(б) А.А. Жданову официальное письмо следующего содержания:

«Министерство Кинематографии СССР после получения трофейных заграничных фильмов из Германии, выдавало их (по 3-4 раза в месяц) некоторым Министрам и Маршалам Советского Союза для личных просмотров.

В связи с тем, что слухи об этих просмотрах получили широкую гласность, почти все остальные Министры, Маршалы Советского Союза, Герои социалистического труда и другие стали требовать выдавать им иностранные фильмы.

Министерство кинематографии СССР, считая нецелесообразным расширять круг лиц, получающих заграничные фильмы, решило выдачу их прекратить.

В настоящее время большинство Министров настойчиво требуют выдавать им заграничные фильмы. Сообщая Вам об этих требованиях Министров, Маршалов Советского Союза, генералов армии и других, прошу Ваших указаний по этому вопросу». (Документ хранится в Музее кино; Ф. 171. Оп. 1. Ед. хр. 3)

*

В следующем 1948 году вышло постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «О выпуске на экран заграничных кинофильмов из трофейного фонда». (Требовалось повысить доход от кинопроката.)

И. Г. Большакову поручалось «произвести в фильмах необходимые редакционные исправления, снабдив каждый фильм вступительным текстом и тщательно отредактированными субтитровыми надписями» (цит. по книге Майи Туровской «Зубы дракона. Мои 30-е годы» (2015), глава «Операция трофейный фильм»).

*

Иосиф Бродский вспоминал:

«Сеанс начинался так. Гас свет, и на экране белыми буквами на черном фоне появлялась надпись: ЭТОТ ФИЛЬМ БЫЛ ВЗЯТ В КАЧЕСТВЕ ТРОФЕЯ ВО ВРЕМЯ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ. Текст мерцал на экране минуту-другую, а потом начинался фильм. <…>

Отсутствие действующих лиц и их исполнителей сообщало этим фильмам анонимность фольклора и ощущение универсальности. Они захватывали и завораживали нас сильнее, чем все последующие плоды неореализма или "новой волны"».

(Цит. по публикации Иосиф Бродский «Трофейное» в журнале «Иностранная литература», № 1, 1996.)


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Публикация из семейного архива Германа (Григория) Вениаминовича Эпштейна (1888-1935), одного из основателей Института инфекционных болезней им. И.И. Мечникова. Архив завещала Музею кино его дочь Изабелла Германовна (1925-1986), редактор-переводчик отдела по международным связям СК СССР.

*

«Отдых рабочего». Черно-белая, прекрасно сохранившаяся, открытка.
Год – 1908. Содержание – самое обыденное. Житейское:

«3 июля

Милый Гриша! – Получила твою открытку, передала дяде Абраму, чтобы он послал тебе еще денег, но он не хочет посылать, пока не получит от тебя письма. – Все живы и здоровы. Маня Мерц. 1 раз в неделю приезжает сюда.

Адрес Клавдии: Ташкент, Старо-Госпитальная ул. д. №16.

Пиши. Всего хорошего. Женя».

*

Грише (Герману Вениаминовичу) пишет, по всей видимости, его сестра.

Интересно, почему она выбрала именно эту открытку?

Может быть, из-за скульптуры измученного, изнуренного работой человека? Его короткий отдых – не на постели, не на траве, - в тачке, наполненной углем. (Видимо, это именно уголь.)

Скульптура, кажется, очень в духе времени, в молодом, революционном духе сочувствия к угнетенным.

Но, возможно, открытка выбрана из-за автора скульптуры «Отдых рабочего» Льва Семёновича Синаева-Бернштейна. Он, как и Григорий Эпштейн, и как многие Вишняки, родился в Вильно. Он их известный земляк.

*

Сведения из Википедии:

Синаев-Бернштейн Лев (Леопольд) Семенович; Bernstein-Sinaieff Léon; 4 декабря 1867 (Вильно) – 3 февраля 1944 (Франция). Скульптор.

Учился живописи в Вильно. С 1881 жил в Париже, работал под руководством Ж. Далу и О. Родена. Держал собственную школу-студию (в числе его учеников – С. Н. Судьбинин).

В 1900 получил золотую медаль на Международной выставке в Париже. В 1892 скульптуру «Плачущий Ездра» приобрело Французское правительство. В 1901 стал кавалером ордена Почетного легиона.

В 1900-х приезжал в Россию. Побывал у Л. Н. Толстого в Ясной Поляне. По заказу ювелира Фредерика Бушерона исполнил медаль в память писателя, которая в 1911 экспонировалась в русском отделе Международной выставки в Риме.

Погиб в лагере в Аушвице.


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

R - робот - роботарь - рабочий.

Так объясняет название своей машины ее создатель инженер Джим Рипль в фильме «Гибель сенсации».

Год 1935. Режиссер Александр Николаевич Андриевский (1899-1983).

Универсальный робот Рипля - RUR.

---------

Место действия - западная страна.

Действующие лица - рабочие, буржуи, военные. Главный герой - инженер Рипль со своими роботами.

Поначалу робот один. В единственном экземпляре. Опытный образец, который молодой инженер привозит к себе домой, в свою семью, семью рабочих. Ростом механическая игрушка - с ребенка.

Инженер задумал создать множество роботов, они заменят рабочих у конвейера (конвейеры в мире фильма фантасмагорические, движущаяся лента образует замкнутый круг, внутри которого и вертится рабочий; буквально белка в колесе).

Инженер надеется, что будут уничтожены не только рабочие (как класс), но и буржуазия.

Разумеется, он ошибается.

Рабочие (собственная семья) считают его предателем. Роботу-детёнышу проламывают железный череп.

Но Рипль не сдается. «Подрастают» новые роботы, становятся громадными и страшными, в точности как Голем, только Големов этих целая армия.

Для человека теперь главное - суметь этой армией управлять.

Инженер Рипль дает команды своим железным людям, наигрывая музыкальные фразы на саксофоне. Маленький человек с золотой трубой в окружении механических громадин. Приходит на ум крысолов со своей дудочкой. Вот только крысы слишком уж велики, а голос трубы слишком тонок.

Крысолов не справится. Мы увидит его дудочку раздавленной. Золотые обломки на черной грязной дороге.

Вопрос управления - главный вопрос.

Инженер погибает. Военные ведут механическую армию на поселок рабочих. Рабочие успевают создать свой собственный аппарат управления. И разворачивают роботов против военных и буржуазии.

Вот и всё.

В нынешних фильмах и сериалах роботы обретают индивидуальность. У каждого - собственное лицо. Лицо, характер, мечты. Душа, быть может. Ими управлять не так сподручно. Хотя вопрос управления по-прежнему наиважнейший. К слову сказать, вопрос управления людьми также наиважнейший. Для лучшего решения вопроса удобно не различать лиц.

Безликая масса. Роботов. Рабочих. Буржуев. Солдат.

Без лиц они пылинки. Пыль. Ничто.

(«Гибель сенсации» - звуковой фильм. Но голоса героев звучат механически, без обертонов, в пустоте. И кажется, что люди в фильме – тоже роботы.)

*Слово робот придумал Карел Чапек. Его RUR - Rossumovi univerzální roboti (Россумские универсальные роботы), персонажи одноименной пьесы 1920 года (сведения из Википедии).

------------------

Архив режиссера Андриевского хранится в Музее кино. В частности, письмо зрителя «Гибель сенсации» по поводу финала кинокартины. Ответ Андриевского на отклик также сохранился (то ли Андриевский его не отправил, то ли оставил для себя копию). Прочтем диалог зрителя и режиссера:

«Многоуважаемый т. А. Андриевский.

Просматривая картину, вернее, творческую Вашу работу «Гибель сенсации (РУР)», мне хотелось бы проверить свою мысль. Картина прекрасная и производит хорошее впечатление, но я хочу говорить о концовке картины.

По моим мыслям, конец картины надо сделать там, где идет мощное наступление рабочего класса с машинами, что дало бы полную картину наступления пролетариата против капитала, по-моему, это выражало бы слова т. Сталина «идея штурма зреет в сознании масс». И выходя из театра, зритель нес бы с собой полную уверенность в мощи рабочего класса и победе над капиталом.

А сейчас с концом кучки несчастных генералов, офицеров, которых припирают к стенке, вызывает смех, и теряется вся сосредоточенность в такой большой кратине.

Прошу Вас, если не затруднит, ответить мне на мой запрос.

Адрес дома: ул. Горького, Леонтьевский пер. 21, кв. 1.

Служебный: Бережковская набереж[ная] 42б, секретарю парткома Васильеву Д.Н.» (Ф. 45. Оп. 1. Ед. хр. 14/1)

* Васильев приводит цитату из отчетного доклада Сталина ХVII съезду партии о работе ЦК ВКП(б). Речь идет о положении в капиталистических странах: «Народные массы не дошли еще до того, чтобы пойти на штурм капитализма, но что идея штурма зреет в сознании масс, - в этом едва ли может быть сомнение». Доклад прочитан 26 января 1934 года. (Цит. по материалам сайта petroleks.ru.)

«Москва 31/V 1935 г.

Уважаемый тов. Васильев!

Посылаю ответ на Ваше письмо только сегодня, потому что оно меня не застало в Москве. – Я вернулся из Ленинграда только вчера 30/V.

Мне нечего прибавить к Вашим соображениям о конце фильма, который полностью разделяю. Мною был снят и смонтирован именно тот конец, который Вы предлагаете, но далее следуют обстоятельства, которых Вы – актив наших советских зрителей – обычно не знаете. Дело в том, что картины на экранах появляются в большинстве случаев вовсе не в том виде, как их сделали режиссеры. Между нами и гигантски выросшим советским зрителем, зрителем необычайно культурным и чутким, стоят директора кино-фабрик и их бесчисленные помощники <…>» (Ф. 45. Оп. 1. Ед. хр. 14/2)

--------

Иллюстрация – лист из подборки материалов по фильму «Гибель сенсации» с наклеенными рекламными вырезками (Ф. 45. Оп. 1. Ед. хр. 3).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

У фильма «Восстание рыбаков» долгая и причудливая история. Началась она в 1930 году, а завершилась - в 1934-м.

Летом 1930 года глава «Межрабпомфильма» итальянский коммунист Франческо Мизиано выехал из Москвы в Берлин. Он встретился с театральным режиссером Эрвином Пискатором и договорился о создании звукового фильма по роману Теодора Пливье «Кули Кайзера» о мятеже моряков императорского флота в 1918 году. Фильм должен был сниматься в СССР с немецкими актерами.

19 апреля 1931 года Пискатор прибыл в Москву. Фильм решили снимать по другому источнику. В основу сценария взяли роман Анны Зегерс «Восстание рыбаков Святой Барбары» о поражении восстания рыбаков.

(Думается, хотели «осовременить» сюжет, приблизить его к текущему моменту. И, возможно, история мятежа моряков отчасти напоминала коллизию «Броненосца Потёмкина».)

С конца июня и до середины июля шли натурные съемки в Мурманске.

В сентябре начались съемки с немецкими актерами в Одессе.

В 1932 году в Германии ужесточилась цензура; закрылось немецкое отделение Межрабпомфильма Прометеус. Было решено снимать фильм с русским актерами. Съемки начались заново.

«Пискатор перерабатывал свой фильм в процессе производства <…> Однако действительность была стремительнее всех попыток ее оперативного отражения.

"Гитлер оказался лучшим режиссером, он работал быстрее", - писал Пискатор в дневнике много лет спустя <…>»

Первый показ «Восстания рыбаков» состоялся5 апреля 1934.

(По материалам статьи Нормана Крузе в журнале «Киноведческие записки»: «Фильм Эрвина Пискатора "Восстание рыбаков"». 1994/1995, № 24. С. 120–139).

-------

В Музее кино сохранилось несколько документов, касающихся «Восстания рыбаков».

Первый из них имеет отношение к натурным съемкам в Мурманске.

Это официальное письмо Териберского районного исполнительного комитета Советов рабочих, крестьянских, красноармейских и рыбацких депутатов от 13 декабря 1931:

«Фабком – Межрабпомфильм.

Ваши работники из кино Экспедиции по заснятию кино-картины «Восстание рыбаков» наряду с непосредственной работой приняли чрезвычайно активное участие в культурно-массовой работе в массовых вечерах самодеятельности, в выпуске стенной газеты, т.т. Жуковский, Кириллов и Бохонов помогли местным [культ хим культских] силам в Культурном обслуживании строительных рабочих Мех-мастерской и местных колхозников.

Завпредрика Козлов

Делопроизводитель Мухина»

Комментарий

* Териберский район - административно-территориальная единица в составе Ленинградской и Мурманской областей РСФСР с центром в селе Териберка, существовавшая в 1927-1963 годах. (из Википедии.)

* Слова, взятые мной в квадратные скобки, вызывают недоумение; я не понимаю их значение или неверно расшифровываю; буду признательна за подсказки и пояснения

* Казимир Фабианович Жуковский (1897 г.р.) – ассистент режиссера.

* Михаил Николаевич Кириллов (1908-1975) – оператор.

* Вероятно, Иван Александрович Бохонов – художник, фотомастер. (Его сестра Антонина была замужем за Арсением Тарковским с 1937 по 1950.)

-------

Второй документ - дневник съемок. Фрагменты из него были представлены в очерке Анны Булгаковой об актере Дмитрии Анатольевиче Консовском «Волшебный комсомолец». (Журнал «Сеанс», № 51/52, 2013 г.). В расшифровке пропущено несколько фраз; я восполнила прогалы, исправила неточности:

«9 сентября 1931

Проба актеров. Репетиция действия в комнате Кеденека. Назначена с 10 часов. Начали с 1 часу. Закончена в 2.30. Декорация не готова (дверь плохо закрывалась, пол не покрашен, скамеек не хватало, стол велик, кровать и шкаф — новые). Сам художник на съемке не присутствовал. Дежурного рабочего не было. Прикрепленный к павильону помреж Генин ушел, никого не предупредив. Пискатора не было. Репетировал Кальзер. По его мнению декорация широка, кровать широка, стенка у камина должны быть [темной]. В срепетированных сценах не входит потолок, балка и камин. В павильоне был шум, мешавший работе. Дверь открыта. Много лишних посторонних людей. Репетировали без микрофона, что не позволило окончательно распланировать мизансцены. Выясняют, что ручки к штативу не были присланы <…>»

*Актер Эрвин Кальзер (1883-1958) играл в немецкой версии фильма судовладельца Бределя.

-------

Третий документ датирован 1933 годом. Это шаржированный портрет режиссера Эрвина Пискатора. Художник - Василий Иванович Ковригин (1892-1958). Ковригин был не только художником, но и актером, и режиссером В окончательной версии «Восстания рыбаков» он сыграл рыбака Керхуса.

Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

С августа 1962 по май 1963 года – в течении десяти месяцев – на экраны страны вышли сразу три фильма по сценариям молодого писателя Василия Аксенова:

20 августа 1962 - «Мой младший брат» (реж. Александр Зархи);

18 декабря 1962 - «Коллеги» (реж. Алексей Сахаров);

20 мая 1963 - «Когда разводят мосты» (реж. Виктор Соколов).

Настоящий триумф!

*

20 декабря 1961 года в интервью сахалинской газете «Молодая гвардия» Василий Аксенова рассказал и о своем увлечении кинематографом:

«<…> А не так давно я неожиданно для себя самого увлекся кинематографом. Сейчас студия «Ленфильм» ставит по моему сценарию кинофильм «Когда разводят мосты». Режиссер – выпускник ВГИКа Виктор Соколов.

- Вероятно, это фильм о молодежи?

- Да. Героем его будет парень из рабочей семьи. Он кончает десятилетку и мечтает о дальних плаваниях. Пытается поступить в мореходное училище, но на экзамене проваливается. В довершение всего Валерка ссорится с отцом, бригадиром на плавучем 100-тонном кране, и решает жить самостоятельно…» («Мне давно хотелось увидеть Сахалин». Цит. по книге Александра Кабакова и Евгения Попова «Аксенов».)

*

В архиве ленинградского режиссера Виктора Соколова (его фильм «Друзья и годы» очень любил Алексей Герман) сохранилось письмо Василия Аксёнова от 20.10.1961 из Гагры. Приведем его фрагмент:

*

«Дорогой маэстро!

Как идут наши дела? И идут ли они вообще? Здесь сообщают друг другу ряд восхитительных новостей. Все о кино. Естественно, по этому поводу пробирает легкий мандраж. А в общем – «о, пальмы в Гагре!» Это похоже на остров.

Начались ли пробы? В Москве несколько раз встречал Табакова. Он относится с энтузиазмом.

Как твои личные ленинградские (имею в виду квартиру и мебель) и международные дела?

Витя, я думаю, ты не откажешь в любезности узнать в соответствующих кругах насчет тити-мити…»

Комментарий

1. Возможно, восхитительные новости о кино, по поводу которых Аксенова пробирает легкий мандраж, касаются известий о запуске фильмов по его сценариям.

2. Аксенов цитирует песню на слова Аласании Гиви:

«…О, море в Гаграх, о, пальмы в Гаграх!
Кто побывал, тот не забудет никогда…»

3. Олег Табаков, о встрече с которым упоминает Аксенов, в фильме не сыграл.

Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

В начале 1927 года Юрий Николаевич Тынянов (1894-1943) написал сценарий «Подпоручик Киже».

Подпоручик Киже – ошибка писаря, описка («вместо "Подпоручики же Стивен, Рыбин и Азанчеев назначаются" написал: "Подпоручик Киже, Стивен, Рыбин и Азанчеев назначаются"»). По инерции хочется сказать, что Киже никогда не существовал. Никак нет. Существовал. Хотя никто его никогда не видел.

Невидимый подпоручик был осужден, бит плетьми, отправлен в Сибирь, помилован, произведен в поручики, дослужился до генерала, умер. Его похоронили с почестями.

Неловкий писарь дал жизнь подпоручику Киже и убил поручика Синюхаева. Записал живого человека мертвым. Синюхаев подчинился приказу и прекратил свое существование. Стал никем.

Эту по-кафкиански жуткую историю времен императора Павла собирался ставить Сергей Иосифович Юткевич (1904-1985). Постановка не состоялась. Тынянов переработал сценарий в рассказ, а в начале 1930-х написал еще один вариант сценария, его в 1934 году поставил Александр Михайлович Файнциммер (1906-1982).

В Музее кино хранится первый вариант сценария «Подпоручика Киже» (Ф. 81. Оп. 1. Ед. хр. 1/9).

Мы публикуем сопроводительную записку Сергея Юткевича к нему:

«СОПРОВОДИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
К ПЕРВЫМ ДВУМ ЧАСТЯМ СЦЕНАРИЯ Ю. ТЫНЯНОВА
"ПОДПОРУЧИЕ КИЖЕ".

Предлагаемые две части – авторский текст сценария, полное либретто которого разработано Ю. Тыняновым в согласовании с моим режиссерским планом во время моего пребывания в Ленинграде. Означенные части могут поступить в режиссерскую разработку, причем, очевидно, [в]виду некоторой излишней нагрузки материала, придется некоторые эпизоды значительно сократить. Так например, по моему мнению, подлежат сокращению (или даже удалению) в первой части: все эпизоды с постройкой Исаакиевского собора, как трудно выполнимые и не являющиеся необходимыми. В также эпизод в ванной и серебряным судном. Во второй части будет сокращен эпизод с гренадерами в крепости. Вероятно, можно будет обойтись совсем без тюрьмы, т.е. без лишнего павильона.

Все указанные изменения плюс исправления и пополнения, как Правления, так и Художественного Отдела, могут быть без труда произведены в режиссерской работе над сценарием, не прибегая к вторичной отсылке сценария в Ленинград (к автору), что, несомненно, позволит значительно быстрее приступить к постановке картины.

Режиссер - Сергей Юткевич

1 февраля 1927 года.

г. Москва».

В качестве иллюстрации:

Плакат И.Д. Бограда к фильму А. Файнциммера «Поручик Киже» (1934).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

1. ЗАПИСКА

В фонде режиссера и сценариста Александра Николевича Андриевского (1899-1983) хранится записка писателя Юрия Карловича Олеши (1899-1960):

«Многоуважаемый Юрий Николаевич!

Будьте добры, пожалуйста, предоставить два места на «Заговор чувств» зав. лит. Частью «Межрабпом-фильм» А.Н. Андриевскому.

Уважающий Вас

Ю. Олеша» (Ф. 45. Оп. 1. Ед. хр. 12).

* «Заговор чувств» - пьеса Юрия Олеши. Создана по его же знаменитому роману «Зависть» (1927) для театра им. Вахтангова (постановка Алексея Попова, худ. Ник. Акимов, 1929).

** Кто такой Юрий Николаевич, к которому обращается Олеша, установить не удалось; возможно, администратор театра.

Познакомились Андриевский и Олеша в Москве, в 1922 году.

Вот их свидетельства.

Андриевский:

«…Я жил вместе с Катаевым и Юрием Олешей у Ольги Николаевны Фоминой в Мыльниковом переулке (около Чистых прудов). Она приютила нас как бездомных и часто подкармливала, продавая некоторые ценные вещи, оставшиеся у нее от прежних времен…»

Олеша:

«Приехал я в Москву в 1922 году 23 июня. Окончательно же поселился в Москве в октябре того же года — у Ляльки Фоминой…»

(Обе цитаты – Виолетта Гудкова. Как официоз "работал" с писателем: эволюция самоописаний Юрия Олеши. – НЛО, № 4, 2004)

Впрочем, по воспоминаниям Андриевского Олеша жил у Фоминой уже в апреле:

«Дело было в Москве в конце апреля 1922 года, то есть примерно за два месяца до безвременной смерти Хлебникова в деревне Санталово. В тот период я жил вместе с Катаевым и Олешей в квартире Ольги Николаевны Фоминой в Мыльниковом переулке (район Чистых прудов)».

(Андриевский А.Н. Мои ночные беседы с Хлебниковым. - Дружба народов. 1985, №12)

«Ольга Николаевна Фомина (дочь известного хирурга Фомина) получила хорошее образование, была изрядно эрудирована в литературе и философии. <…> Влюбленная в искусство, она помогала, чем могла, молодым художникам и писателям (в том числе Катаеву и Олеше, которые тогда были еще никому не известными начинающими литераторами). Мы ее звали мамой Лялей…» (Из личного архива историка литературы А.Е. Парниса).» (Виолетта Гудкова. Там же).

2. ПИСЬМО

Юрий Олеша режиссеру Григорию Львовичу Рошалю (1899-1983):

«Дорогой Григорий Львович!

То, что я Вам пишу, это прямо-таки вопль.

В начале июня я сдал на «Мосфильм» сценарий «Три толстяка» (вернее, на эту тему, так [как] в сценарии все углублено, введены новые образы и ситуации) и до сих пор им не заинтересовались.

Один вы откликнулись, о чем я имел известие от Н.Н. Кладо – будто вы читали сценарий и отнеслись к нему одобрительно.

Я самонадеянно думал, что сценарий, написанный мною да еще по роману, имеющему известность, вызовет интерес у руководства Студии. Равнодушие к нему – признаюсь Вам, мы старые знакомые – довольно сильно ударило по мне.

Естественно, я не имею в виду какое-либо рассматривание сценария. Это дело долгое, я понимаю. Но я хочу, чтобы мне ответили, будет ли сценарий рассматриваться вообще, нужен ли он. Я запросил об этом Сурина, ответа не последовало. Почему? Ведь ему писал не мальчик, а квалифицированный писатель.

Если сценарий нужен, будет рассматриваться, то со мной надо заключить договор. Два года тому назад договор на этот сценарий был заключен, но так как я работал слишком долго, то договор этот был расторгнут. Сценарий все же сдан. Вот вопрос и стоит так, что если моя работа будет рано или поздно рассматриваться, то необходим новый договор, в котором я при моих стесненных материальных обстоятельствах очень заинтересован.

Дорогой Григорий Львович! Найдите время, ответьте мне по этому вопросу – или распорядитесь, чтобы мне ответили. Ей-Богу, получается что-то странное – сделана безусловно хорошая работа, причем писателем – Вы знаете это – добросовестным, и она лежит без движения. Хочется все же знать хоть что-нибудь о ее судьбе.

Искренне уважающий Вас

Ю. Олеша

10 сент. 1959 г.» (Ф. 98. Оп. 1. Ед. хр. 109)

Комментарий

Николай Николаевич Кладо (1909-1990) – кинокритик, киновед, сценарист, режиссер.

Владимир Николаевич Сурин (1906 - ?) - генеральный директор киностудии «Мосфильм» с марта 1959 года.(см. Электронный альманах «Россия. ХХ век». Биографический словарь).

Фильм по этому сценарию Олеши поставлен не был.

Через шесть лет после смерти Юрия Карловича, в 1966 году, на экраны вышли «Три толстяка» Алексея Баталова и Иосифа Шапиро по сценарию Алексея Баталова и Михаила Ольшевского.

В качестве иллюстрации мы публикуем эскиз костюма Б.С. Маневич к этому фильму.


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Осенью 1994 года я впервые увидела старый московский дом.

Библиотека в высоких застекленных шкафах. Резной буфет (сам похож на дом). Люстра над большим столом. В закутке на втором этаже Киноцентра, в Музее кино. Как там все это умещалось (библиотека, отдел анимации, рукописный отдел, веранда Ромма и этот таинственный закуток под хрустальной люстрой), ума не приложу.

Люстру можно было включить. Вынуть из шкафа книгу. Сесть с ней за стол. Открыть на заложенной кем-то давным-давно странице. Забыться.

Ты – дома.

Дом этот когда-то был целым (не осколком), живым (не экспонатом). За этим столом под этой люстрой собирались люди. Открытый, гостеприимный московский дом. Его хозяйка, Изабелла Германовна Эпштейн умерла в 1986. Дом стал музеем. Его уцелевшая часть.

Дом - корабль. Его несет и разбивает не море, а время.

В музее время движется только за окнами, только в разговорах о продуктовых заказах или еще о чем-нибудь насущном. В музее времени нет. Заколдованное место.

Тихий угол. Шелест страниц. Отзвучавшие голоса.

*

Библиотеку начал собирать глава семьи, биолог и любитель русской словесности Герман Вениаминович Эпштейн (1888-1935). В рукописном фонде Музея находится Охранная грамота Народного комиссариата по просвещению от ноября 1918 года:

«Московское Библиотечное Отделение настоящим удостоверяет, что библиотека преподавателя Московского Университета Германа Вениаминовича Эпштейнъ

по истории – литературе и биологии

представляющая научную ценность и необходимая ему для его профессиональных занятий

находящаяся в д. 10, кв. 15 по Малому Успенскому пер.

реквизиции не подлежит…».

Грамота подписана Валерием Брюсовым.

*

В семейном архиве сохранились два автографа Ивана Бунина. Стихотворения «Индийский океан» и «Даль». Приведем «наш» вариант «Индийского океана».
(В угловых скобках даны варианты тех же строк в общепринятых публикациях.)

Над черной тьмой твои морей < Над чернотой твоих пучин >
Горели дивные светила,
И тяжко зыбь твоя ходила,
Взметая блеск до якорей. <Взрывая огнь беззвучных мин.>
Она сияла в лица нам, <Она глаза слепила нам,>
И мы бледнели в быстром свете –
И сине-огненные сети
Текли по медленным волнам.
И снова, шумен и глубок,
Ты восставал и загорался,
И от звезды к звезде шатался
Гигантской тростью зыбкий фок – <Великой тростью зыбкий фок.>
За валом встречный вал бежал
С дыханьем пламенным муссона,
И хвост алмазный Скорпиона
Над чернотой твоей дрожал.

* Изабелла Германовна Эпштейн (1925-1986) была редактором-переводчиком отдела по международным связям Союза кинематографистов СССР.


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

«Кино – искусство, в котором мы дирижируем оркестром света», – писал французский режиссер Абель Ганс (1889-1981). (Цит. по статье Бошко Токина «Кино – это музыка света» в № 108/109 «Киноведческих записок», 2014 г.).

Французский оператор Анри Алекан (1909-2001) в беседе с Мона де Праконталь сказал о разнице между физической стороной света (éclairement) и субъективной (lumination):

«…Я употребляю глагол luminer – "придумывать свет". <…> Слишком много представителей моей профессии и даже целые школы полагают, что éclairer означает просто "давать возможность увидеть". Впрочем, это как раз очень просто: в студии устанавливают прожекторы, берут фотоэлемент, следуя указаниям производителя пленки, проецируют поток света и получают изображение, но такое изображение не несет в себе эмоционального заряда. Нужно поработать над ним, чтобы придать ему психологическую действенность» («Киноведческие записки, № 56, 2002 г.).

"Дирижирует оркестром света" режиссер, "придумывает свет" оператор (или они оба). Непосредственно с осветительными приборами работает осветитель, светотехник (или, как сейчас говорят, гафер).

В Музее кино хранятся документы светотехника Марка Исааковича Бриля (1939-2013).

«Марк Исаакович не был членом Союза кинематографистов, но вся его жизнь была связана с кино. Сын репрессированного комбрига Исаака Бриля, блокадник, ребенком он был вывезен по Ладоге в Москву. Долгое время был неустроен, недоедал. После окончания школы, Марк Бриль пришел осветителем на Центральную студию документальных фильмов, где и проработал всю свою жизнь. Много времени и сил было отдано съемкам на БАМе. Часто его привлекали к работе над правительственными репортажами (от съемок Хрущева на целине до съемок Андропова). Работал Марк Исаакович и над киножурналами – "Новости дня", "Пионерия", "Советский спорт". Спустя годы стал начальником осветительного цеха на ЦСДФ. Ветеран труда, награжден медалью за строительство БАМа и знаком "Жителю блокадного Ленинграда"» (из некролога в газете «СК-Новости», № 4 (306) 19.04.2013 ).

Мы публикуем несколько документов Марка Исааковича:

1. Пригласительный билет на митинг, посвященный открытию движения поездов на всем протяжении БАМ.

2. Памятное удостоверение светотехника (осветителя) Марка Исааковича Бриля от Тоннельного отряда № 16 «БАМтоннельстроя».

3. Приглашение Марку Исааковичу Брилю на укладку «золотого звена» (БАМ)

4. Диплом II степени светотехника (осветителя) Марка Исааковича Бриля - участника команды осветительного цеха ЦСДФ.


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

2.
Луна на дереве висела,
Ей было весело висеть.
Она, как рыба там блестела,
И было дерево, как сеть.

3.
Вокруг трамвайной линии
Стоят деревья в инее,
Не красные, не синие,
А чорт знает какие они.
(Николай Иванович Глазков (1919-1979 ). Четверостишия 1942 года. Ф. 99. Оп. 1. Ед. хр. 3)

Самодельные книжечки его стихов (самсебяиздат) хранятся и в Музее кино. Нам их подарила художник по костюму Эльза Давыдовна Рапопорт (1913-1998) в 1997 году (она дружила с Глазковым). В тридцатые годы Эльза Давыдовна работала на Ленфильме, после войны - на киностудии Горького. В ее фильмографии более тридцати фильмов, среди них: «Два бойца» (1943, реж. Л.Луков), «Первоклассница» (1948, реж. И.Фрэз), «Молодая гвардия» (1948, реж. С.Герасимов), «Доживем до понедельника» (1968, реж. С.Ростоцкий), «Преступление и наказание» (1969, реж. Л.Кулиджанов), «А зори здесь тихие» (1972, реж. С.Ростоцкий).

-----------

У поэта Глазкова была и актерская судьба (весьма короткая).

Он снялся в прологе «Андрея Рублёва» (1966) Тарковского. Поднялся в небо.

«Мужик летел, вцепившись в стропила шара над рекой, над городом. «Летю! Архип! Летю-у-у-у-у!» Стремительное приближение земли, падение, какая-то странная куча, и медленно – рапидом – в тумане предутренней мглы, – перекатывающаяся через спину лошадь» (Паола Волкова. Арсений и Андрей Тарковские. Родословная как миф. М., 2017).

Режиссер Вера Павловна Строева «пробовала Николая Глазкова на роль Достоевского в фильме "Особенный человек" о Чернышевском… Не просто пробовала, а снимала, не представляя себе уже никого другого в этой роли. У фильма была трагическая судьба. Его смыли. Усмотрев некую аллюзию с проводившимся тогда судебным процессом над А. Синявским и Ю. Даниэлем». (Цитирую по записи в ЖЖ Олега Фёдорова; ник – yugeneonil. Текст для вступления к программе «АЗОРСКИЕ ОСТРОВА или прощание с ХХ веком». 2011-07-18.)

В Музее хранится открытка, написанная Николаем Глазковым Строевой:

«23 февраля 1968.

Дорогая Вера Павловна!

И тогда я подумал: какая скучища в средней школе на уроках литературы! Ни в чём неповинные девочки зубрят непонятные слова: «Современник», революционный демократ, реформа в угоду крепостникам и прочее…

А у вас в фильме квартира Некрасова с медведями, камера Чернышевского, петербургские пожары, редакция журнала «Эпоха» - всё понятно, наглядно, выразительно и само собой запоминается! Миллионы учащихся заместо скучищи могут вкусить заинтересованность. Министерство Просвещения должно отстаивать Ваш фильм руками и ногами! С приветом.

Ваш верный актёр Глазков». (Ф. 98. Оп. 1. Ед. хр. 141/1).

Не отстояло министерство. Да вряд ли и пыталось.


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

В феврале 1992 года в Музее кино прошла ретроспектива легендарного режиссера Жана-Люка Годара (1930 г.р.). Состоялась и встреча Годара с публикой. Зрители задавали вопросы, писали записки, Годар отвечал.

Наум Ихильевич Клейман вспоминает:

«Пока его переводили, Годар молчал, смотрел на аудиторию и курил сигару. Он попросил разрешения курить и курил непрерывно. <…>. У него необыкновенно живое лицо в это время, ему не было скучно. С другой стороны, он как бы наполнен. Вот это ощущение наполненности Годара - одно из самых сильных моих впечатлений» (из интервью «Кинопоиску»).

*

Несколько записок от зрителей сохранилось в рукописном фонде Музея. Вот одна из них:

«М-сье Годар!

Вы сказали, что Ваши отношения с актером строятся по схеме близкой у «доктор – больной». Не могли бы Вы определить (столь же кратко) суть Ваших отношений с кинооператором. И к[ак]-л[ибо] пояснить Вашу точку зрения на примерах конкр[етных] операторов, с кот[орыми] Вы работали.

С.О.»

*

Я нашла ответ Годара на этот (отредактированный публикаторами) вопрос в «Киноведческих записках» (№ 17):

«Я все время стараюсь работать с людьми – техниками, актерами, - которые находятся в состоянии перемен в своей жизни или работе: или дебютируют, или завершают карьеру. Когда я работаю со звездами, меня интересует в них то, что эти звезды начали терять популярность. Например, сегодня я предпочел бы сделать фильм с Хрущевым или Горбачевым, а не с Ельциным.(1) То есть «звезды» мне интересны с того момента, когда им, «звездам», уже нечего терять. И когда они могут поведать свой опыт, привнести что-то свое, потому что в них что-то было.

А с техниками сейчас вообще трудно работать. Они очень зависят от машин, они очень "военные", если так можно сказать; они – как военные, с которых сняли все ордена. Вот почему я предпочитаю работать с людьми, у которых нет орденов». («Жан-Люк Годар в Москве. Семинар в Музее кино. Запись встречи режиссера с аудиторией киномузея - по итогам ретроспективы, проходившей в феврале 1992 года в Москве». Перевод В.Н. Румянцевой, под редакцией Н.И. Нусиновой и Л.К. Козлова.)

(1) «Сегодня» (в 1992-м) сделать фильм с Хрущевым Годар не смог бы при всем желании, Никита Сергеевич умер в 1971. Конечно, можно было бы снять фильм, используя архивные съемки; но, кажется, режиссер имел в виду работу с живым человеком, потерявшим популярность. Михаил Сергеевич Горбачев объявил о прекращении своей деятельности на посту президента СССР 25 декабря 1991 года (всего за два месяца до приезда Годара в Москву) и, как сообщает Википедия, «подписал указ о передаче управления стратегическим ядерным оружием президенту России Борису Ельцину».

*

Кроме нескольких записок с вопросами Годару, в музейном архиве сохранился автограф режиссера. В нем говорится о передаче Музею кино оборудования (системы «DOLBY-stereo»).

В интервью «Кинопоиску» Наум Ихильевич вспоминает:

«Самое удивительное, что Годар пообещал не только аппаратуру – он сказал, что сначала приедут его специалисты и выяснят, что нужно исправить, чтобы Dolby звучала у нас правильно, не заглушая саму себя. И действительно, вскоре в Москву прибыл его звукооператор Франсуа Мюзи. Он обошел все залы, выбрал для установки системы пятый зал, показавшийся ему наиболее подходящим, и сказал, что нужно обязательно выкинуть все полированные деревяшки, которыми по тогдашней моде были задекорированы стены. Еще было нужно переделать заднюю стену — от нее шло эхо на экран. Для этого команда Годара привезла собственные шумоизоляционные материалы. Они прямо из Швейцарии пригнали огромную фуру со всем необходимым, вплоть до гвоздей и шурупов».

*

На встрече со зрителями в Музее Годар пояснил:

«То, что называется системой "Долби", - это лишь способ воссоздания звука, который позволяет лучше распределить звук в зале, на манер оркестра. Вот и всё».


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Кинопоезд – кинофабрика на колесах. Ее придумал режиссёр и сценарист Александр Иванович Медведкин (1900-1989).

«Идея Кинопоезда пришла в голову Александру Медведкину буквально на ходу, во время прогулки с товарищем по студии «Госвоенкино» М. Гиндиным <…> Многим людям во время прогулок приходят различные идеи, Медведкин же отличался тем, что немедленно эту идею реализовал. <…> Несколько устаревших вагонов образца 1916 года были переоборудованы по проекту самого Медведкина, он же весьма придирчиво отбирал и творческий состав Кинопоезда ("коллектив романтиков"). Из них только Н. Кармазинский был опытным режиссером-монтажером (ему, как и Медведкину, уже исполнилось тридцать лет), все остальные были начинающими операторами, лаборантами и т.д.»
(Фрагмент статьи киноведа Николая Изволова «Кинопоезд Александра Медведкина»; цит. по публикации на сайте w.histrf.ru).

Для чего понадобился Кинопоезд?

«Основной задачей его была "ликвидация прорывов" на крупнейших промышленных объектах времен первой пятилетки. Все творческие члены коллектива должны были сами искать темы своих фильмов, писать сценарии, снимать, показывать фильмы аудитории, обсуждать поставленные проблемы (показы были намеренно лишены музыкального сопровождения) и по истечении некоторого времени проверять достигнутый результат. Принцип немедленной обратной связи, теоретически разработанный и проверенный практически Медведкиным во время работы в «Госвоенкино» давал невероятный эффект. "Что же вы делаете, дорогие товарищи?" - взывали начальные титры многих лент». (Николай Изволов. Там же.)

В фонде Медведкина в Музее кино сохранилось несколько документов, касающихся Кинопоезда. Мы публикуем приказ о премировании (Ф. 1. Оп. 1. Ед. хр. 120/8):

«Приказ №113

[по] Кино-Фабрике Поезду им. К.Е. Ворошилова от 31/XII – 33 г.

§ 1.

ДОРОГИЕ ТОВАРИЩИ!

- ЗВЯГИН, ЛИФШИЦ, МАСЛЕНИКОВ, ПИОТРОВСКИЙ, СЛОНИМСКИЙ, СТАРОВОЙТОВ и ШЕВЯКОВ – это Вы по инициативе и под руководством Александра Ивановича МЕДВЕДКИНА создали первую в мире Кино-Фабрику на колесах. В первом году существования Кино-Фабрики Поезда под руководством А.И. Медведкина создавали Вы новые формы кино-продукции и партийно-массовой работы. Вместе с горняками Кривбасса боролись Вы за руду, бились за хлеб на полях Крыма и Украины, на шахтах и заводах Донбасса дрались за уголь и металл. Вы показали исключительную оперативность, сняв и выпустив в 6 экземплярах в один день картину о пуске Днепростроя, и в этом году, при новом руководстве, совместно с политотделами, Вы с новым коллективом также неустанно боролись за большевистский транспорт в сердце Всесоюзной Кочегарки – Донбасса, на Екатерининской и Южной железных дорогах. Своей работой Вы по праву завоевали место в рядах лучших ударников Кино-Поезда.

Поздравляю Вас со Днем Ударника и Второй Годовщиной Вашей непрерывной работы в Кино-Поезде, руководство Поезда выражает уверенность, что и впредь Вы будете в рядах лучших в борьбе, на любом участке Социалистического строительства.

§ 2.

За непрерывную двухлетнюю работе в Кино-Поезде, за высокое качество работы, премировать администратора т. СЛОНИМСКОГО, В.А., - месячным окладом жалованья.

§ 3.

За непрерывную работу в Кино-Поезде, за высокое качество операторской работы по картине «На одном пути», - премировать т. МАСЛЕНИКОВА, В.П., - месячным окладом.

§ 4.

За непрерывную работу в Кино-Поезде, за хорошее качество работы по сюжетам, за высокое качество работы по сюжету «Женщина на транспорте», - премировать оператора т. ЛИФШИЦА, М.И., - месячным окладом.

§ 5.

За непрерывную работу с момента организации Кино-Поезда, за ударность, проявленную в массовой работе на Армавирском и Ясиноватском рейсах, - премировать т. СТАРОВОЙТОВА – месячным окладом.

§ 6.

За непрерывную работу с момента организации Кино-Поезда, за обеспечение высокого качества работы кино-лаборатории, премировать т. ШЕВЯКОВА Г.Г., - месячным окладом.

§ 7.

За непрерывную двухлетнюю работе в Кино-Поезде, за ударную работу в качестве кино-лаборанта, - премировать т. ЗВЯГИНА Н.И. – месячным окладом.

§ 8.

За непрерывную двухлетнюю работе в Кино-Поезде, за хорошее качество работы, - режиссера т. ПИОТРОВСКОГО, Г.К., - премировать месячным окладом.

Нач. Кино-поезда Блиох

Нач. АХО Кущинский».

Комментарий

(1) Кривбасс - Криворожский железорудный бассейн.

(2) Яков Моисеевич Блиох (1895-1957) - организатор кинопроизводства, режиссёр. Руководил выездной редакцией кинопоезда «Союзкинохроники» с 1932 по 1934 год. 3 июля 1933 года Кинопоезду было присвоено имя К.Е. Ворошилова. (См. Кинопоезд. Каталог фильмов. Публикация А.С. Дерябина – «Киноведческие записки», N49, 2000).

(3) АХО – Административно-хозяйственный отдел.

Обратите внимание на печать с изображением летящего на всех парах поезда. (Своего рода символ кино – благодаря прибывающему поезду Люмьеров.)

Иллюстрации

В качестве иллюстраций:

Эскизный проект Кинопоезда (Ф. 1. Оп. 1. Ед. хр. 120/3).

Обложка «Курса железнодорожного дела», изданного в Санкт-Петербурге в 1912 году. Также из фонда А.И. Медведкина (Ф. 1. Оп. 2. Ед. хр. 30/1).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Фильм «Новый Гулливер» вышел на экраны 25 марта 1935 года. В нем играли люди и куклы. Режиссер Александр Птушко совместил игровое кино и объемную анимацию. Первый в мире полнометражный кукольный фильм.

Над Черным морем сияет солнце. Пионеры плывут на яхте «Артек». Ребята построили ее своими руками. Они высаживаются на каменном острове. Читают вслух «Приключения Гулливера» Свифта, пионер Петя (это ему подарили «Гулливера» - за ударный труд) засыпает. Сон Пети и есть главный сюжет фильма.

Петя попадает в страну лилипутов. В стране этой есть король (всего его речи записаны на грампластинки; пластинки крутятся, голос звучит, король лишь открывает рот). Есть придворные. Есть шпионы (они умеют летать – наподобие летучих мышей). Есть певцы («Моя лилипуточка, приди ко мне …» - пародия на «Мою Марусечку» Петра Лещенко). Есть даже карлики, для которых лилипуты – великаны. Все эти удивительные существа живут в городе (что-то вроде европейской средневековой крепости). Смешные и страшные уродцы с выразительными гримасами на лицах. Каждый на особицу. Запоминаются, поражают, не забываются.

Детская мечта, волшебный мир оживших игрушек. Нестрашный страшный сон.

За городом, внутри горы, в каменной ее утробе, трудятся полуголые темные фигуры. Рабочие. Все они кажутся на одно лицо. Одного не отличишь от другого. Их вылепили из глины по одной мерке. Подземные жители, жители ада, машинного отделения сказочного мира.

«Экспериментальность картины была головной болью не только для авторов, но и для редактуры, которая, перестраховавшись, не разрешила индивидуализировать образы лилипутских рабочих и расширять эпизоды с их участием, как хотел режиссёр. Ведь это было первое в СССР изображение восстания пролетариата в кукольном мультипликационном кино», - поясняет историк отечественной анимации Георгий Бородин (цит. по записи в блоге Бородина в ЖЖ).

Пионер Петя (Новый Гулливер) поможет рабочим свергнуть короля и его армию. И проснется.

Фильм имел грандиозный успех. (Его «кукольная» часть восхищает и сейчас.)

***

В титрах указаны два сценариста: Александр Птушко и Григорий Рошаль.

Но в работе над сценарием принимал участие и писатель Сигизмунд Доминикович Кржижановский (1887-1950). Его жена, актриса и педагог, Анна Гавриловна Бовшек (1889-1971) вспоминала:

«…Кржижановский получил из Союзкино предложение ознакомиться со сценарием мультипликационного фильма "Новый Гулливер" и изменить его по форме и содержанию.

В течение трех дней Кржижановский придумал два варианта "Гулливера" и изложил их в Союзкино. Режиссеры сидели с раскрытыми ртами, признали, что он распрямил тему во весь ее рост, что это перекрывает их сценарий, но так как старый сценарий уже в производстве, типажи и декорации уже готовы, то придется вернуться к первоначальному сценарию, углубляя и уточняя его новыми образами и словостроем». («Глазами друга. Материалы к биографии Сигизмунда Доминиковича Кржижановского»; цит. по книге С. Кржижановский. Возвращение Мюнхгаузена – Ленинград, 1990 г.)

В фонде Григория Львовича Рошаля (1899-1983) в Музее кино сохранилось несколько вариантов сценарных разработок «Нового Гулливера» (самый ранний - от 15.09.1927). Фамилии Кржижановского не значится ни на одном из них.

Жена Григория Львовича, сценарист и режиссер Вера Павловна Строева (1903–1992) знала Кржижановского и его жену с начала 1920-х годов. Приведу фрагмент ее воспоминаний об учебе в Киевском драматическом институте:

«Преподавание осуществляли в основном петроградские и московские деятели искусства. Среди них особо выделялся Сигизмунд Доминикович Кржижановский, удивительный знаток театра и автор нескольких драматических произведений и философских рассказов, к сожалению, до сих пор не опубликованных в связи с их своеобразием и оригинальностью. Художественное чтение вела Анна Гавриловна Бовшик – бывшая ученица Станиславского и Немировича-Данченко, случайно застрявшая в годы гражданской войны в Киеве…» (Музей кино. Ф.98. Оп. 1. Ед. хр. 374)

В 1922 году Кржижановский и Анна Бовшек перебрались в Москву.

«Живую радостную струю в жизнь первого московского года внесло знакомство и работа с театральной молодежью, объединившейся вокруг Григория Львовича Рошаля. Это знакомство состоялось благодаря стараниям уже полюбившейся нам по Киеву и приехавшей почти одновременно с нами Веры Строевой». (Анна Бовшек. «Глазами друга. Материалы к биографии Сигизмунда Доминиковича Кржижановского». Там же.)

По тону мемуаров обиды на Рошаля, сценариста «Нового Гулливера», не чувствуется. Вероятно, Григорий Львович не был связан с непризнанием авторства Кржижановского.

***

Лилипуты (в книге Свифта и в фильме Птушко) называют Гулливера Человеком-горой.

В 1933 году Сигизмунд Кржижановский написал рассказ «Гулливер ищет работы». Его Человек-гора не смог жить в стране лилипутов, слишком уж оказался велик и неловок, погубил лилипутский корабль, зарезал несчастного пациента. Ушел от столицы подальше, сел на берегу моря, «погрузился в тяжкое раздумье» и постепенно окаменел.

«Прошли столетия. Теперь по праздникам лилипутьевская молодежь любит совершать экскурсии и всходы на Человека-гору. Юноши и девушки, весело держась за руки, взбираются на каменные бедра и даже плечи закамененного мыслью гиганта».

Иллюстрация:

Грамота А.Л. Птушко от 1-го детского кинофестиваля в Киеве в 1935 году за фильм «Новый Гулливер» (Ф.172. Оп.1. Ед. хр. 119).


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.

Письмо студента актерского факультета Киевского Государственного театрального института Болеслава Березовского звезде советского кино актрисе Любови Петровне Орловой (1902-1975).

12.04.1949

Автограф-чернила; черно-белая фотография.

ГК-17290035

В марте 1949 года на экраны вышел фильм Григория Александрова «Встреча на Эльбе». Любовь Орлова сыграла в нем роль американской шпионки Джанет Шервуд. О фильме много писали в центральной советской прессе («Правда», «Известия», «Комсомольская правда», «Искусство кино». «Литературная газета» и т.д.), в 1950 году он получит Сталинскую премию I степени.

12 апреля 1949 года студент актерского факультета Киевского Государственного театрального института Болеслав Березовский пишет Любови Орловой письмо:

«Пишу Вам это письмо глубокой ночью после Вашего концерта. С особой остротой вспоминается сейчас детство, первые впечатления после «Веселых ребят», незабываемый «Цирк»… - через всю войну я пронес эти дорогие сердцу воспоминания и сохраню их навсегда».
Удивительно, но восторженный студент даже не упомянет недавнюю премьеру. Как будто ее не было. А только «Веселые ребята», «Цирк». Мы не знаем, как сложилась его судьба, но в момент написания письма, он, конечно же видит себя актером, будущей звездой, возможно, равной по величине прекрасной Любови Орловой.

Его Орлова – из детства, из того времени, когда он был маленьким. Даже в постскриптуме он поясняет о себе: «иногда бывает, что взрослые поступают, как маленькие», и в надписи на обороте фотографии – «от любящего ее маленького зрителя Болика Березовского». Вряд ли он осознает, что смотрит на Любовь Орлову исключительно детскими глазами. И, значит, видит ее исключительно прежнюю. Он – невольно – подчеркивает: времена громкой славы Любови Петровны – в прошлом. В высшей степени показательное письмо, вызванное к жизни встречей с кумиром.

Между тем, как пишет Александр Хорт в биографической книге «Любовь Орлова» (М., 2007), «новая роль по всем статьям отличалась от того, что артистка делала в кино прежде, – она была свободна от пения и музыки. Тем самым, по мнению Любови Петровны, эта роль много дала ей как драматической актрисе».

Далее А. Хорт приводит свидетельство самой Орловой: «Роль была для меня очень трудна. Если в подавляющем большинстве прежних я сживалась с моими героинями, роднилась с ними, какое-то время словно жила их жизнью, то играя Шервуд, пришлось как бы отрешиться от самой себя, переселиться в чужую и чуждую мне душу».
Может быть, в этом и было дело? Молодой поклонник не полюбил (вычеркнул) «чужую и чуждую».

Любопытно, что мог увидеть и услышать на концерте в Киеве студент Болеслав Березовский?

«Каков был ее концертный репертуар? Основу всегда составляли песни Дунаевского из фильмов с ее участием. Они до сих пор хорошо известны. Программу Любовь Петровна слегка разнообразила в зависимости от аудитории. Иногда исполняла романсы Чайковского или Даргомыжского, арии из «Периколы». Иной раз она приглашала в гастрольную поездку кого-нибудь из знакомых певцов, тогда вместе показывали отрывки из знакомых ей до боли с «докиношных» времен «Периколы» и «Дочери мадам Анго». Если сопровождал кто-либо из моссоветовцев, тогда игрались сценки из «Норы» или «Лиззи Мак-Кей». В течение десятков лет ее постоянным аккомпаниатором был пианист Лев Миронов. Когда актрисе нужно было сделать передышку, он исполнял музыкальные пьесы Хачатуряна, Рахманинова, Моцарта. Нередко Любовь Петровна приглашала в свою программу кого-нибудь из мелодекламаторов». (Александр Хорт. «Любовь Орлова». М., 2007)

Полный текст письма Болеслава Березовского:

«Дорогая Любовь Петровна!

Я так много хотел написать Вам, а теперь не знаю, с чего даже начать. Пишу Вам это письмо глубокой ночью после Вашего концерта. С особой остротой вспоминается сейчас детство, первые впечатления после «Веселых ребят», незабываемый «Цирк»… - через всю войну я пронес эти дорогие сердцу воспоминания и сохраню их навсегда.

Может быть это несколько наивно, но мне кажется, что Вы, Любовь Петровна, явились первой виновницей тому, что еще с детства я твердо решил избрать тернистый путь актера – ныне я студент Киевского Театрального Института. Благодарю Вас от души за такую «вину» и мысленно целую Вашу руку.

Спасибо, что посетили наш город – он первый поклонник Вашего таланта и в первую очередь мы, студенты Театрального Института.

Счастлив видеть Вас в родном Киеве – сколько я мечтал об этом! Радуюсь каждому Вашему успеху – к аплодисментам и восторженным крикам киевского зрителя с большой радостью присоединяю свою любовь и с вой восторг.

Берегите себя на радость и славу нашему народу – Вы даже сами не знаете, как дороги нам, как любит Вас наш зритель.

Очень жаль, что Вы не имеете возможности сейчас навестить наш «маленький храм искусства» - наш институт. Для нас, студентов, это был бы большой праздник, как и всегда, когда нас посещают наши знаменитые старшие товарищи. Но мы верим, что наша встреча состоится в скором будущем. Мы всегда будем Вас ждать!

Желаю Вам, дорогая Любовь Петровна, много счастья, радости в Вашей светлой жизни, новых успехов и долгой плодотворной работы!

С глубокой любовью и уважением к Вам

студент КГИТИс – Болеслав Березовский.

P.S. Извините за беспокойство и не осуждайте за «детство» - иногда бывает, что взрослые поступают, как маленькие. Если я получу от Вас в ответ два, три слова – я буду всю жизнь хранить их при себе, как драгоценнейший талисман.

г. Киев, 12/IV-49 г.
Киев-4
ул. Мало-Васильевская № 37
ГИТИс – II курс Болеслав Березовский

<приписка на полях:> Выздоравливайте и приезжайте к нам еще обязательно!

<надпись на обороте фотографии:> Дорогой Любовь Петровне в память о гастролях в Киеве от любящего ее маленького зрителя Болика Березовского.

Г. Киев, 12.04.1949 год.
ул. Мало-Васильевская № 37
Киевский Театральный Институт – II курс.
Актерский ф-т».


Источник - Фейсбук Музея кино*

*запрещен на территории РФ с марта 2022 г.